Guia definitivo de som

 

Episódio #50

Episódio #50

A magia do cinema e das séries em casa é amplamente realçada pela escolha acertada de um sistema de áudio. Seja em momentos de lazer com entes queridos ou desfrutando sozinho, a qualidade sonora é um fator determinante para a experiência. Diante disso, emerge a questão: qual é o sistema de áudio mais adequado para

cada ambiente – surround ou stereo?

 

 

Compreendendo Surround e Stereo

 

Apreciadores de filmes tendem a inclinar-se para os sistemas de áudio surround. Essa preferência se deve à capacidade desses sistemas de criar um ambiente sonoro panorâmico, graças à distribuição estratégica de alto-falantes ao redor do ouvinte. Essa configuração resulta em uma experiência auditiva que mimetiza a disposição dos microfones no momento da filmagem, proporcionando um realismo acústico impressionante. As variantes mais comuns do sistema surround incluem o arranjo 5.1, com cinco alto-falantes e um subwoofer, e o 7.1, que adiciona dois alto-falantes adicionais, intensificando a imersão sonora.

 

Em contraste, o sistema stereo é tipicamente composto por dois alto-falantes e um subwoofer. Este arranjo é mais condizente com espaços compactos, onde um sistema surround poderia resultar em uma superposição de ondas sonoras devido à proximidade entre os alto-falantes. Assim, em pequenos ambientes, um sistema 2.1 stereo é uma opção mais equilibrada, oferecendo qualidade sem sacrificar o espaço. Adicionalmente, para os entusiastas de música, o sistema stereo é muitas vezes a escolha ideal, pois reproduz o som com uma fidelidade mais próxima da intenção original do estúdio de gravação.

 

 

Portanto, a seleção do sistema de áudio ideal depende não apenas das preferências pessoais, mas também da consideração cuidadosa do espaço disponível e do uso pretendido.

 

 

O que é som surround?

 

O som surround, uma inovação que transcende a simples reprodução de áudio, cria uma esfera sonora multidimensional que envolve o ouvinte. Esta tecnologia, cada vez mais avançada, abrange agora não só sons de todos os lados e ângulos, mas também de diferentes alturas, proporcionando uma experiência auditiva tridimensional. Este artigo explora o funcionamento do som surround e suas tecnologias associadas, como o Dolby Atmos, além de fornecer insights e recursos adicionais para entender e implementar um sistema de som surround de alta qualidade.

 

Originado como uma tecnologia da Dolby, o termo ‘som surround’ rapidamente se tornou um padrão na indústria do áudio, sinônimo de reprodução sonora multicanal e de alta fidelidade. Esta tecnologia é amplamente utilizada em ambientes diversos, desde salas de cinema até residências com sistemas de home theater e fones de ouvido com capacidade de reproduzir áudio multicanal. O nome, derivado do inglês ‘surround’, que significa ‘ao redor’, reflete sua essência: um padrão de som que emite áudio de múltiplas direções, cercando o ouvinte para uma experiência imersiva e realista.

 

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A implementação do som surround pode variar de sistemas complexos com várias caixas de som até soluções mais compactas, como fones de ouvido que simulam esta experiência. Essencialmente, trata-se de criar um campo sonoro onde os efeitos e sons são reproduzidos de várias direções, enriquecendo a percepção do áudio. A evolução dessa tecnologia nos levou a formatos como 5.1 e 7.1 canais, cada um oferecendo uma experiência única em termos de imersão e profundidade sonora.

 

Neste artigo, você descobrirá mais sobre as características do som surround, aprenderá a identificar diferentes configurações de canal, como 5.1 e 7.1, e entenderá como cada uma impacta a experiência auditiva. Além disso, exploraremos as tecnologias de áudio 3D mais recentes, como o Dolby Atmos, que elevam a experiência sonora a um novo patamar de imersão e realidade.

 

Quais as vantagens desse sistema?

 

A principal vantagem dos sistemas de som surround reside na sua capacidade de oferecer uma experiência imersiva e detalhada ao usuário, seja assistindo a filmes, jogando videogames ou ouvindo música. Esta tecnologia transforma a maneira como interagimos com o conteúdo audiovisual, proporcionando uma percepção sonora mais natural e envolvente.

 

 

No contexto cinematográfico, o impacto do som surround é notavelmente evidente. Sons e ruídos oriundos de direções específicas na sala contribuem para uma sensação de estar dentro da cena, ampliando a experiência do espectador. Nos jogos, especialmente nos do gênero FPS (First-Person Shooter), a utilização do som surround pode ser um fator decisivo, melhorando significativamente a percepção espacial e a reatividade do jogador.

 

Quanto à música, a tecnologia surround eleva a qualidade de reprodução. Esta experiência acústica permite uma distinção mais clara entre instrumentos, vozes e efeitos sonoros, oferecendo uma riqueza de detalhes anteriormente inatingível em sistemas de áudio convencionais.

 

A introdução do Dolby Atmos marcou uma revolução no campo do áudio surround. Antes de sua invenção, as trilhas sonoras eram limitadas a movimentos sonoros bidimensionais – de um lado para o outro ou de frente para trás. Com a capacidade de direcionar o som para até seis locais diferentes, além de um canal dedicado a frequências baixas, a experiência já era imersiva, mas ainda restrita ao plano horizontal.

 

O advento do Dolby Atmos transformou essa limitação, introduzindo a possibilidade de posicionar fontes sonoras em locais muito mais precisos, incluindo acima do ouvinte, com até 64 pontos distintos de som. Essa tecnologia proporcionou aos engenheiros a habilidade de manipular ‘objetos sonoros’ individualmente, movendo-os livremente em um hemisfério sonoro. Com o Atmos, até 128 desses objetos sonoros podem coexistir em uma trilha sonora, permitindo uma imersão e uma precisão acústica sem precedentes.

alto-falantes (e canais)

 

Antes de mergulharmos nos detalhes dos sistemas de som surround, é crucial entender os componentes básicos que formam a espinha dorsal de qualquer sistema de áudio, seja ele surround ou não.

 

O conceito de canais de áudio é a pedra angular de todas as gravações sonoras. Cada canal representa uma via única de som gravado. Imagine que você reproduza um canal em dois alto-falantes simultaneamente; o resultado seria um aumento no volume ou uma distribuição mais uniforme do som pela sala, mas o áudio ainda seria categorizado como ‘mono’, pois origina-se de uma única fonte sonora.

 

Para evoluir do mono para o estéreo, são necessários dois canais distintos de gravação, cada um com seu conteúdo de áudio único, e pelo menos dois alto-falantes para reproduzi-los. A adição de mais canais (e consequentemente mais alto-falantes) amplia significativamente as possibilidades para os engenheiros de som, permitindo-lhes criar uma experiência mais imersiva e realista.

 

https://youtu.be/_TX–Fku9NQ

 

Em sistemas de home theater, a regra geral é ter um alto-falante por canal de som, embora existam exceções que serão discutidas mais adiante. Em espaços maiores, como auditórios ou salões de baile, pode ser necessário aumentar o número de alto-falantes para um único canal para atingir a potência sonora e o controle desejados para o ambiente.

 

O som surround, na sua forma mais elementar, utiliza três canais e quatro alto-falantes. Isso inclui um par de alto-falantes estéreo frontais (esquerdo e direito) e um conjunto de alto-falantes surround, normalmente posicionados ao lado e atrás do ponto central de audição. A evolução desse arranjo inclui a adição de um quarto canal e um quinto alto-falante, normalmente localizado entre os alto-falantes frontais esquerdo e direito, com a função primária de reproduzir diálogos.

 

História do som surround

 

 

De dois a quatro canais

 

O marco inicial da jornada do som surround em ambientes domésticos remonta ao verão de 1969, com o advento do som quadrafônico. Essa inovação tecnológica, indicada pelo seu próprio nome, baseava-se em quatro canais de áudio distintos, destinados a serem reproduzidos por quatro alto-falantes estrategicamente posicionados nos cantos de uma sala. Inicialmente disponível em fitas bobina a bobina, essa tecnologia também encontrou seu caminho para os discos de vinil.

 

Apesar de sua natureza revolucionária, o som quadrafônico enfrentou desafios significativos, culminando em um resultado comercial aquém das expectativas. O processo de criação desses áudios era intrincado e a reprodução em ambientes domésticos se mostrou desafiadora, sobretudo devido ao alto custo e complexidade dos equipamentos necessários. Vale lembrar que essa era uma época anterior à revolução digital, o que adicionava camadas de complexidade à adoção dessa tecnologia.

 

A trajetória do som quadrafônico foi ainda mais complicada pela proliferação de formatos incompatíveis de quatro canais, lançados por diferentes empresas na tentativa de superar os desafios técnicos. Essa fragmentação, um fenômeno que se repetiu várias vezes no universo do áudio e vídeo doméstico, contribuiu para o declínio do que foi o primeiro verdadeiro formato de som surround.

 

Dolby Surround

 

A consagração do som surround no âmbito doméstico teve um capítulo decisivo em 1982, marcando uma nova era na história do áudio com a introdução do Dolby Surround pela Dolby Laboratories. Esta inovação chegou treze anos após o som quadrafônico e se destacou por sua abordagem e sucesso distintos.

 

Diferentemente de seu predecessor, o Dolby Surround não se concentrou exclusivamente em gravações musicais. Em vez disso, a Dolby viu uma oportunidade de ouro na nascente indústria de vídeo doméstico, que começou com o lançamento do Betamax da Sony e foi amplamente popularizada pelo formato VHS da JVC. Esse contexto de rápido crescimento forneceu um terreno fértil para a adoção do Dolby Surround em casas ao redor do mundo.

 

A inovação do Dolby Surround residia em sua habilidade de integrar um sinal de som surround em uma fonte estéreo, utilizando uma técnica avançada chamada codificação de matriz. Esta abordagem permitiu que o som surround se tornasse mais acessível e prático para uso doméstico, marcando um ponto de virada significativo na evolução dos sistemas de áudio.

 

 

Surround nos cinemas

 

O som surround, inicialmente específico para música, encontrou seu caminho no cinema, transformando significativamente a experiência audiovisual. Vamos explorar essa evolução:

 

• 1941: O marco inicial foi com o lançamento de “Fantasia” pela Disney. O sistema Fantasound, inovador para a época, utilizou som distribuído em múltiplas direções, mas devido ao alto custo, a tecnologia foi limitada a poucos cinemas.

 

• 1954: A música eletrônica na Europa adotou fitas de 4 pistas, proporcionando uma sensação de espaço sonoro com quatro alto-falantes discretos.

 

• 1967: O Pink Floyd realizou o primeiro show em som quadrafônico completo em Londres, um sistema com quatro canais discretos para uma experiência sonora envolvente.

 

• 1969: A Vanguard introduziu o Q4, trazendo o som quadrafônico para o mercado americano, ainda focado primariamente na música.

 

• 1976: Os Laboratórios Dolby desenvolveram sistemas surround analógicos para cinema, marcando uma transição significativa para a indústria cinematográfica.

 

• 1977: A JVC apresentou a fita VHS, iniciando a era do vídeo caseiro, que eventualmente influenciaria a adoção do som surround em casa.

 

• 1982: A Dolby Labs introduziu o Dolby Surround, empregando codificação de matriz para integrar sons traseiros a partir dos canais frontais, adaptando-se à largura de banda limitada das fitas VHS.

 

• 1983: A Pioneer Electronics lançou o Laserdisc, oferecendo mais espaço de armazenamento e permitindo aprimoramentos sonoros como o AC-3 (Dolby Digital), precursor do sistema 5.1.

 

• 1987: A Dolby apresentou o Pro-Logic, adicionando canais extras de áudio para os alto-falantes traseiros e centrais, embora com algumas limitações técnicas.

 

• 1992: “Batman Returns” estreou com Dolby Digital, evidenciando a adoção generalizada do som surround em produções cinematográficas.

 

Este percurso do som surround revela uma interação constante entre inovação tecnológica e experiência de áudio, culminando na imersão sonora que hoje caracteriza o cinema moderno.

 

 

Qual é a diferença entre mono e stéreo? 

 

A riqueza e diversidade das experiências sonoras na música estão intrinsecamente ligadas às distinções entre os formatos mono e stereo. Este conhecimento não é apenas essencial para profissionais da indústria musical, como técnicos de som, engenheiros de áudio e músicos, mas também é fundamental para todos que buscam especialização nessa arte.

 

A habilidade de distinguir entre mono e stereo é crucial não só para profissionais envolvidos diretamente com a criação musical, mas também para aqueles dedicados à mixagem, sonoplastia, e até para entusiastas que procuram compreender os bastidores das gravações musicais. Este entendimento é mais do que técnico; é a base sobre a qual se ergue a teoria do áudio. Com essa compreensão, é possível aprimorar a qualidade sonora, adaptando-a ao ambiente específico, ao método de reprodução ou ao estilo da gravação.

 

Vamos explorar não apenas o que cada termo significa, mas também destacar as diferenças cruciais entre eles. Esta exploração é um passo fundamental para quem busca dominar a arte e a ciência do áudio na música.

 

O que é mono?

 

O som mono, ou monofônico, representa a simplicidade na forma pura de áudio. Este tipo de som utiliza um único canal de áudio, que pode ser reproduzido através de uma única caixa de som central ou por um par de alto-falantes que emitem o mesmo sinal simultaneamente. A essência do som mono reside na sua capacidade de captar e reproduzir áudio através de um canal único, semelhante à maneira como um microfone capta som.

 

Um exemplo emblemático do uso do som mono na história da música pode ser encontrado nas primeiras gravações da banda The Beatles. Suas primeiras obras foram gravadas e produzidas neste formato, destacando a eficácia e a pureza do som monofônico mesmo em produções de grande sucesso.

 

 

 

O que é stereo?

 

O som estéreo, uma evolução significativa na reprodução de áudio, baseia-se na utilização de dois canais sonoros distintos, conhecidos como os canais direito e esquerdo. Esses canais são reproduzidos de forma sincronizada, mas mantêm suas características únicas, oferecendo uma experiência auditiva mais rica e dimensional.

 

A configuração ideal para os alto-falantes em um sistema estéreo se assemelha à forma de um triângulo equilátero, onde o ouvinte se posiciona equidistantemente dos dois alto-falantes. Esta disposição permite uma distribuição equilibrada do som, garantindo que cada elemento auditivo seja percebido com clareza e precisão.

 

Desde a sua popularização nas gravações musicais dos anos 60, o som estéreo se tornou o formato padrão na maioria das produções musicais e sistemas de som modernos. Sua principal vantagem reside na habilidade de separar e reproduzir distintamente os instrumentos e vozes, criando uma ‘imagem sonora’ que reflete a sensação de estar presente em uma performance ao vivo.

 

 

As principais diferenças entre mono e stereo

 

Iniciar a exploração das diferenças entre o som mono e estéreo envolve compreender três aspectos críticos: o sistema em si, a natureza do sinal de áudio e os componentes envolvidos. Central para essa discussão é o conceito de canais e fontes sonoras. Como discutido anteriormente, o som mono opera através de um único canal, enquanto o estéreo se beneficia de dois canais independentes. Em termos práticos, isso se traduz em alto-falantes mono reproduzindo um sinal uniforme, ao passo que os alto-falantes estéreo emitem sinais distintos para cada canal.

 

As aplicações e funções de cada sistema também diferem devido a essas características intrínsecas. O formato monofônico, por sua simplicidade e foco, é mais adequado para gravações que requerem clareza direcional, como discursos, narrações e locuções. Por outro lado, o formato estéreo, com sua capacidade de capturar e reproduzir a dimensão espacial do som, é ideal para gravações de apresentações musicais ou entrevistas, onde a percepção da distância e posição entre os interlocutores é crucial.

Concluindo, compreendeu a diferença?

 

 

Aguarde  mais informações

 

Agora que exploramos as nuances do som mono e estéreo, gostaríamos de saber de vocês, nossos leitores apaixonados por áudio e vídeo: conseguiram perceber as diferenças entre esses dois formatos? Qual deles vocês preferem e por quê? A sua opinião é valiosa para nós, e estamos ansiosos para ler seus comentários.

 

E lembrem-se, isso é apenas o começo! A NEXTTHOUSE está sempre a postos para trazer muito mais informações e novidades sobre o fascinante mundo do áudio e vídeo. Se você é um entusiasta que ama verdadeiramente o entretenimento audiovisual, não deixe de acompanhar nosso blog. Estamos constantemente atualizando com conteúdos que certamente irão enriquecer ainda mais sua experiência e conhecimento nesse universo incrível. Fique ligado!

 

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